まずアンサンブルのかっこよさがあって
そこに上モノの楽器として
ボーカルが入るくらいの感覚でつくっています

―― 接点がなさそうな2人がバンドを始めるんですけど、どういった経緯でバンドメンバーとは出会うんですか？

中原　バンドは自分のやりたい姿というか、エレキギターを持ったときからバンドはずっとやりたかったんです。このバンドの前にもうひとつバンドをやっていて、竹本とはそのときに会っているんですけど、ぼくが前のバンドをやめてソロだけになったときに、竹本に声をかけました。で、竹本に他の2人のメンバーを連れてきてもらって、という感じですね。竹本に声をかけるまでは一回くらいしか会ってなかったのかな。

竹本　喫煙所でちょっと喋ったくらい。

中原　ぼくが前にやっていたバンドと対バンしたバンドでギターを弾いていたんです。それで喫煙所で「カネコアヤノに顔が似ていますね」と声をかけられて（笑）。そのとき、ぼくもカネコアヤノが好きだったので、それで盛り上がって。ただ、そのときは別にそのまま終わったんですよ。

竹本　ぼくがウクレレをやっているといったら、YouTubeを見てくれて。

中原　「すげー上手いわ」と思って。その日のライブ自体はちゃんと見られなかったんですけど、家に帰ってから見たウクレレの映像が衝撃的すぎて。それで音楽の趣味も合うということで……

竹本　喫茶店で会って。ほぼはじめましてという感じで。

中原　最初に会ったときから1年くらい経っていましたからね。それで、最初は竹本とデュオでやっていって、バンドができたらいいよね、くらいの感じで始めました。ガッツリ、バンドやろうぜって感じではなくて。

竹本　デュオでKAKADOというハコに出ていたんですけど、「次なんだけど、バンドの枠がひとつ空いているんだけどどうする？」といわれて、「じゃあバンドでやってみるか」と。それでぼくの友達を入れてバンドにしたんです。

―― デュオのときはどういったスタイルでやっていたんですか？

中原　デュオではぼくがクラシックギターで、竹本がエレキギターをあてるという感じですね。ぼくが書いた曲をやっていました。いまもたまにやっています。

―― 竹本さんは中原さんが書く曲をどう評価していたんですか？

竹本　これだったら地味でいいなあって（笑）。ほとんどの曲をボトルネックであてていたんですけど、余白をずいぶん残すタイプで、歌わない部分が多かったので、ぼくも活き活きとギターを弾くことができて。

中原　柿の花も歌がガッツリという曲をあまりつくる気にはなれなくて。まずアンサンブルのかっこよさがあって、そこに上モノの楽器としてボーカルが入るくらいの感覚でしかつくっていないので、歌が先でつくることはほとんどないですね。弾き語りでやっている曲をバンドに持ってくることはあるんですけど。基本的にバンドの曲をつくるときはリフやコード進行からつくっていって、ボーカルというか歌メロをつけるのは最後くらいですね。ボーカルは出てはいるけど、出しすぎないようには気をつけていますね。それは完全にぼくの趣味なんですけど。

―― 楽器のひとつとして捉えているということがすごく頷けますね。

中原　そうですね。そこは譲れないかもしれないですね。逆に歌をメインにした曲は歌しか聴かれない可能性が高いじゃないですか。柿の花は、そういう聴かれ方をするバンドではないと思っているんですよね。（演奏を聴かれないと）もったいない、というのもあるし。

―― そこは坂本慎太郎さんなんかの影響が大きいんですか？

中原　大きいと思いますね。

―― 洋楽は聴くんですか？

中原　洋楽と日本の音楽は半々くらいですね。

竹本　ぼくは海外の音楽は全然聴かないんですよね。

中原　柿の花は、日本歌謡的な側面もありますからね。それに海外のバンドをゴリゴリに聴いてできたバンドを聴けば、エッセンスは出るんじゃないかなあというのは思いますね。

EP『さそい』は竹本のソロアルバムの収録曲に
歌がのっかった曲が3曲入っています

―― 2026年2月4日にEP『さそい』をリリースしました。

中原　『さそい』を出した段階では曲がけっこうあって。ややこしいつくり方のEPではあるんですよね。竹本が『金魚』と『やもり』というウクレレのアルバムをソロで出していて、それがバンドセットで録音しているアルバムで……

竹本　そのアルバムのなかの曲に歌がのっかった曲が3曲（「とある町」「古い椅子」「窓がない家」）あって。EPに関しては、ほとんどレコーディングしていない感じなんですよ。

中原　EPでいうと、そうかもしれないですね。元々ウクレレのメロディだったところに、ぼくが詞をあてたり……

竹本　エレキ楽器をガットギターに変更してみたりとか。音源もそのままというか。ミックスはちょっと違いますけど。

―― 音源もそのままなんですね。

中原　けっこうそのままですね。いじってはいますけどね。ぼくが竹本のアルバムを聴いてよかったのもあって、「バンドをやるならこういうバンドだよなあ」と思っていて。

竹本　まだ柿の花を組んでいないときにそういう話が出ていて。けっきょくこうなっちゃった、みたいな。

中原　始まりはほぼ竹本のソロのサウンドありきでスタートしました。ウクレレのアルバムという感じじゃないですからね（笑）。インストのバンドのアルバムみたいな。それくらいギターもドラムもベースもかっちり決まっていたので、柿の花でもすごくやりやすかったですね。

竹本　歌メロのところがウクレレなんですよね。メロディをウクレレで弾いているアルバムなんですよ。

中原　だから最初ライブでやるときには、竹本のソロのコピーバンドみたいな感じだったんです。音源を聴いて、コードをとって、ウクレレのメロディを覚えて。そこから詞をあてて歌ってみて、みたいな。ウクレレのメロディはキーが違ったりするから、曲によってはそこをいじったりもあったけど。

―― いま、ライブでやっている曲は竹本さんのソロにはない曲もあるんですよね。

中原　ぼくがつくった曲とかはそうですね。だからいまちょうど半々くらいですね。少しだけ竹本の曲のほうが多いかな。

―― 竹本さんはソロとは別に柿の花のために楽曲をつくるということもやっているんですよね？

竹本　やっています。

中原　「怪しい壺」とかもそうだよね。

―― 新しく配信リリースした曲ですよね。ちょっとポップでいいですよね。

中原　竹本がつくったので……

竹本　中原がつくる曲よりも明るい気がしますけど（笑）。

中原　竹本の曲はテンポが速いというのもあると思うんですけど、ぼく的には踊れるかどうかもけっこう大事で。バンドで踊らせられるかどうか。そういう曲もほしいんですよ。だけど自分じゃつくれないから、そこは役割分担があるというか。

竹本　生バンドで踊れるというのは目標にしていますね。

中原　本当にそこですよね。跳ね方とか踊らせる要素というのはありますよね。ドラムやベースもすごくこだわってつくっているので。竹本はドラムのフレーズまでつくっているんですよ。音とかフレーズの細かいところとか、演奏における細かい指示とか、全部やっていますよね。このバンドのリーダーは誰かといわれると竹本のような気がしますね。そのくせに変なドラムのフレーズだったりするんですけど。

いい意味でも悪い意味でも、4人全員ドライなんですよ
「売れていこうぜ！」というわけではないので

―― サポートのドラムの室谷碧来（むろやりく）さんはその注文に見事に応えていますよね。

中原　凄まじいですよね。

竹本　ウクレレの作品でもドラムで入ってもらっているんですよ。学生のときから3〜4年一緒にやっています。

―― 室谷さん、上手いですよね。

中原　上手いですね。同世代じゃいないドラムですよね。

竹本　レックのときに、中原もぼくも聴き惚れた（笑）。

中原　やっぱりリズム隊が踊らせるからね。

―― ベースの木村煌太さんはどういう方なんですか？

竹本　ぼくたちもあまりプライベートのことは知らないんですよ。

中原　掴みどころがなさすぎて、紹介できるほど知らないかもしれないです。

竹本　うどんが好きというくらいです（笑）。

中原　そのくらいしか情報がないんです。あと、あえてサブスクをやっていないんですよ。CDを買ってパソコンからスマホに入れて聴いているんですよ。サブスクをやっていないことにこだわりがあるわけではないけど、こだわりなくそこに行き着いているところがすごい面白いし……やっぱり楽なんでいまはサブスクを使いますよね。

竹本　そういう意味ではメンバーのなかで一番尖っているという。

中原　誰よりも音楽が好きなんだろうなあ、と思いますね。音楽に対する熱の入り方というか。Jポップだから聴かないとかも絶対ないし。本当に幅広くいろんなライブを見に行っているんですよね。……でもあまりよくわからない（笑）。まず喋らないですしね。

竹本　心配になるくらい喋らない。プレイにおいても、普通、もう一回ここを確認したいとかあるはずなんですけどね。

中原　たまにあるくらいだよね。

竹本　もっと喋ってほしい（笑）。

―― 音でコミュニケーションがとれているという感じなんですね。

中原　それも最近やっと出てきたくらいで。ドラムとベースは最近そういう感じではあるのかな。

―― ライブはいいグルーブ感が出ていますよね。ひとつの世界観ができているから、柿の花の音楽に入り込みやすいというか。

中原　それは嬉しいですね。世界観を一番大事にしているので。

―― 柿の花の演奏が始まると、異空間のような世界ができあがりますよね。

中原　理想ですね。それをお客さん側に感じてもらえたらめちゃくちゃ嬉しいですね。

―― それが口コミで広がるというか、独自の道を歩んでいくうちにどんどん会場がデカくなっていくような予感がしています。

中原　それは理想ですけどね。

―― そういう現象はすでに起きつつあるのではないですか？

中原　企画をやったら、自分たちの知らないようなお客さんとかもわっと来てくださったり、いままで一度も来たことがない人が試しに見に来てくれたり、そういうお客さんがけっこういます。

―― 気づけば大きな会場でやっていた、というようなことになりそうですね。

中原　そうなっていったら嬉しいですね。やりたくないことはやりたくないので。いい意味でも悪い意味でも、4人全員ドライなんですよ。「売れていこうぜ！」というわけではないので。「いつまでにフジロックに出ようぜ！」みたいな熱い感じではないので。

竹本　熱くないね（笑）。

中原　行けたらいいねっていうくらいですね。来年、アルバムを出せたらいいね、とか。

―― そういうアティチュードは柿の花の音楽性と合っていますよね。

中原　それは考えながらやっていますね。

あと付けみたいに柿の花の花言葉を調べてみると
「広大な自然のなかで永遠に私を眠らせて」みたいな