皆さんのおかげとか
ありがとうございます、とか
MCがそれで歌っていることがこれって
なんか嘘じゃんって気がしたんです

―― そして席について開演を待っていたら、佐々木さんが客席の間を通りながらやって来るという。

恥ずかしいんですけど、あれは事前に武道館の人に怒られないように「歩いて行ってもいいですか」と確認を取りました。

―― いろいろ決まりがありますもんね。

そもそも武道館はコンサート会場じゃないから、トラブルが起こらないようにということなんでしょうね。俺たちはVINTAGE ROCKというところにライブ制作をお願いしているんですけど、俺たちのせいでVINTAGE ROCKが武道館を出禁になったらマジで申し訳ないというか、スピッツに申し訳が立たないと思って。それだけは避けようと。

―― ははははは。

スピッツに迷惑をかけたくない（笑）。

スタッフ　消防法の関係で客席の動線にも決まりがあるみたいですね。

―― 消防法の観点で言ったら、照明つきっぱなしですごく安全なライブと言えますね（笑）。

ね？　いつでも逃げられるように（笑）。

―― でも、いつものスタイル、いつものフラッドであるだけで、こんなにかっこいい大舞台になるんだなと。

嬉しいです。でも全然いつも通りではないんですよね。こんなに曲数をやることもないし、ビジョンもあるし。

―― ああやって登場したということは、リハもやっていないということですよね。

みんなはリハをしてくれていたと思うんですけど、自分はあの時間までサボっていました。

―― 佐々木さんがリハをしないのはバンド内でも定着したんですね。

いや、どうだろう。受け入れられてはいないかもしれないですけど。

―― 佐々木さんはどうしてリハをしなくなったんですか？

音にこだわりがないのに必要かなって思っていて。きっとこの世のライブハウスのルールがなんとなくそうだからであって、合理的なルールだとは思うんですけど、もし最初から例えば（ミュージシャンの会場の入り時間がライブが始まる）19時に来るもんだとなっていたら、みんなそうしていたはずじゃないですか。そうしたら1日遊べたり曲を考えたりできるのにと思っているので、試しにこの前のツアーから「本番から来てみていいですか？」と言って、徐々に「あ、こいつはサウンドチェックに来ないんだ」という流れを調整してきたんです。みんなに甘えながら（笑）。

―― なるほど（笑）。

だからこの前のツアーの途中くらいから本番直前に行くようになりましたね。楽屋で過ごす謎の時間がなくなるのが自分にとってはすごくいいんですよ。

―― 武道館ライブでも、リハなしでできるという大きな事実を作りましたね。

できてるかどうかはわからないですけど。でも、自分も追い込まれて研ぎ澄まされると思うし、これまで用意してきたものを頑張ってやろうと思える。そっちのほうが大きいかな。あと、武道館をやるとなって、文化祭とか卒業式みたいになっちゃいそうだなと思ったんですよね。MCで答辞みたいなことを言っちゃいそうというか。「ここまで皆さんのおかげで」とか「スタッフの皆さんいつもありがとうございます」とか。MCがそれで、歌っていることがこれって、なんか嘘じゃんって気がする。ドキドキしようみたいなことを歌っているのに。だから自分がドキドキするように仕向けるという意味でも直前に会場に行こうかな、と。もしヒット曲のオンパレードだったらもう少し丁寧にやったほうがいいとは思うけど、1曲も売れてないからミスってもみんなわかんないでしょうと思ったり（笑）。

―― そんなことないですよ（笑）。

ははははは。もちろんお客さんをばかにしているわけじゃなくて、ミスっても誰も気にならないんじゃないかなって。それよりもドキドキを取ったほうが価値があるというか、マシかな、と思う。

―― そのほうがいいライブができるという確信みたいなものがあるんですか？

うーん。基本的に「つまらない」というのがベーシックにあるんですよね。そのほうがいいというより、マシかな、と。ただ真面目に練習をして、その練習の成果を見せる発表会みたいになるよりは、リハをしないでドキドキしているほうがマシかなあ、みたいな。

―― でも本当にあの時間に来たんですね（笑）。いろいろな方の目撃情報もあって。

新宿線に乗って来て、また新宿線に乗って帰りました。小ボケです（笑）。

ベスト盤を出すことと
ツアーは決まっているんですけど
次にバンドで何をしようか
それをずっと考えていますね

―― お客さんが入った景色を武道館のステージから見て、いかがでしたか？

あと3,000人入る感じだったので全然ガラガラなんですけど、上まで埋まるようにスタッフがうまく配置してくれたので気持ちよく見渡せました。

―― いやいや、全然ガラガラじゃなかったですよ。

スタッフの優しさを感じましたね。目に気持ちいいようにしてくれたんだなって。

―― 熱いお客さんでいっぱいでしたよ。

そう見えるようにしてくれて（笑）。

スタッフ　あと100枚で売り切れだったんですよ。

キャパ8,000人とした場合でしょ？　でも本当は1万1,000人入るって知ってるから。それで売り切れとかいうのは寒いよなあって思ったり。

―― それは360度解放した席の例があるからそう思うだけでは。

ああ、そうかも。俺が過去に1万1,000人埋めた人を見ちゃってるんで。でも俺から見える限り、気持ちよくしてくれていたので（スタッフに）ありがとうございます！

―― それにしても、ほぼノンストップといえるライブでした。

メンバーに悪いと思って、途中で弾き語りみたいなのを挟んだんです。「いま休んで」みたいな感じで（笑）。ちょいちょいMCはしてたつもりなんですけどね。ただ、油断しているとメンバーが、ありがとう系のMCを始めたらやばいなと思って、喋らせないようにしようとは思っていました。

―― 20周年を掲げた武道館でしたが、それにふれることもなく、ただひたすらに曲だけで突き進んだステージ。フラッドの、佐々木さんの潔さがあふれた本当にいいライブでした。

ありがとうございます！　嬉しいです。潔いぶっちゃいましたね。

―― フラッドにしかできない潔さだったと思います。

実は俺のなかでは武道館は黒字になった瞬間にもう終わっていて。この次が決まっていないのがちょっとこわいんですよ。ベスト盤を出すこととそのツアーは決まっているんですけど、新しいアイデアではないし延命治療というか。次にバンドで何をしようか。それをずっと考えていますね。半年くらい。ずっと考えているわりには何も思いついていなくて。

―― 当初は、渡邊さんがバンドを辞めないために打ち出した武道館公演でした。でもずっと、これは目標ではないと話していましたよね？

そうですね。ぼくはバイトをしないでバンドをやるのが目標なので、そのためにもナベちゃんに辞めてもらったら困るという。やっぱり一番古いメンバーが辞めたら感じ悪いじゃないですか。嫌われそうだし。でも武道館に向かうまでに「ベスト盤を出すぞ」とか、ツアーのスケジュールを決めるわけじゃないですか。その連絡をしている間に（ナベちゃんは）辞める雰囲気もなかったから、これはもう大丈夫かなと思っていたのはありますね。逆に、ここまできて辞められたらもうしょうがないか、とも思った。

―― 武道館以降の予定を聞いていなかったので、もしかしたら武道館で完全燃焼して、活動休止とかあり得るかも？　と少しだけ頭をよぎりました。でも安心しました。

なるほど。他のことはどうなるかわからないですけど、俺は辞めないから、そのつもりは自分は全然ないですね。そんな勇気ないんで。

下北沢SHELTERのライブは
武道館のセットリストでやろうと思っていました
いざステージに上がったら
つまんなくなりそうだと思って

―― あと、翌日の下北沢SHELTERの話も聞かせてください。“約束の地”は武道館のことだと思っていたら、実はSHELTERだったという捉え方もできて。でもこれは、前に佐々木さんがインタビューで話していたと伺いました。将来、武道館でライブをしたら、その翌日にSHELTERでやるのが夢だ、と。

初めてライブをしたのがSHELTERなんです。昼の部のオーディションで、いまFEVERの店長をやっている西村さんが店長だったんですけど、最初にライブを気に入ってくれて。「絶対に武道館、できるから」って。「次の日、SHELTERやってよ」みたいな。要するにその頃のライブの感じだとSNSとかなかったから、「次のライブはいつです」とライブ告知をするんですよ。その感じで武道館のステージで「次のライブは明日、SHELTERです」というのをやってよ、みたいな。初めてSHELTERでライブをやったときにそんな話を冗談で言っていたんですよ。それをずっと覚えていたので、だいぶ早めにSHELTERをおさえていました（笑）。

―― SHELTERは武道館のセットリストを逆から全部演奏していましたね。

そうなっちゃいましたね。本当は武道館のセットリストのままやろうと思っていたんですよ。面倒くさかったし。それでステージにいざ上がったら、すっごくつまんなくなりそう、と思って。あと、もう一回これをやるのはダルッと思って（笑）。で、最後からいけばいいかなあ、と。最後から順にやれば、メンバーに説明しなくてもわかるだろうなあ、と思って。

―― そこは阿吽の呼吸なんですね。

阿吽というか。本当は途中で飽きてきて、このままいくのはつまらないから別の曲を歌いだしたんですけど、その曲を覚えていないという空気を察して途中でやめました（笑）。ちゃんと真面目にやりました。危ない、危ない。これ以上メンバーに嫌われたくない、と思って。でも、結果、うまいこといったなあと思いましたね。意味があったなあ、と。

―― こんな武道館、見たことないということばかりだったので、SHELTERの配信も逆のセットリストに驚きながら見ていました。

それは嬉しいですね。ほんとうは「こんなロック見たことない」っていう曲をつくりたいんですけどね。曲は普通なので、なかなかねえ。だから頑張ってかましているという。さわおさんにも「曲に自信があるなら、そんな変わったことをしなくていいじゃん」みたいに言われたんですよ。「BGMがかかって、SEがかかって、リハをやって。みんながやっていることと一緒でも曲に自信があればいいんだから」と言われたんですけど、俺はその自信がないんですよ。曲の才能がないから、かましでみんなを騙しているという。それで見たことがないような演出をしちゃいました。いい曲をつくりたいですね。それはまだ課題としてありますね。

―― そういう意味では新曲の「ロックンロール」はいまの答えに近いロックンロールが溢れているなあ、と思います。

ちょっと背負いすぎた感じもあるんですけど。新曲をやるとなったときに、どういう曲をやるのがいいかなあと、色んなパターンを考えたんです。すごいふざける、とか。いろいろつくったんですけど、どうにもしっくりこなくて。武道館が近づいて来て、その時点で一番マシだったのがこの曲でした。「谷底」という言葉を使ったんですけど、それまでにMCでも言ってるんですよ。よく「武道館まで昇っていきますよね」みたいなことをみんなに言われていたので、その逆張りじゃないですけど、どちらかというと武道館まで下っていっていたような気がしたんですよね。加速して、下に転がっていくというか。昇りついた武道館ではなくて、谷底にたどり着いたというか。ジェットコースターのゴールというか。このあと、昇れるかどうかはわからないというか。ただ、ここが「谷底」だということはわかっていたんです。昇りつめたぞ、と歌ったら寒いなと思っていたし。こういうところで最後に20周年感が出ちゃったというか、年下に向けて歌っちゃったところがけっこうあるかもしれない。

―― というのは？

他のツアーはツアーマネージャーがとってくれているんです、どんなライブハウスでも。でも武道館は「俺がやる」と言ってとった場所で、借金するかもしれないけれど、やると決めたんです。曲をつくったり歌詞を選ぶときもそうなんですけど、本当に大事な部分は自分で、ひとりで選ばなきゃいけない。ひとりで選ぶときって正解もわからないし勇気がいるけど、失敗しても自分の責任になるという気持ちよさもある。その「ひとり」というのが怖くなったときに、なんか、ロックンロールが効いてくるという。そんな経験をしてきたので、これしかないというときの曲……武道館のお祭みたいな曲ではなくて、これしかない、という曲を聴きたいなあ、と思ったんですね。それは対バンツアーの影響もあって。加藤登紀子さんのインタビューを読んだら、コンサートをするときに「その日、一番立場の弱い人のために歌う」と言っていたんです。それを読んだあとの対バンがバックドロップシンデレラというバンドで、加藤登紀子さんとは真逆のライブスタイルなんですけどね。暴れまわるし。バックドロップシンデレラの（でんでけ）あゆみさんがダイブしたり宙吊りになったり、あれって運動会みたいなダイブじゃなくて本当に全てをかけているのがわかるんです。加藤登紀子さんじゃないけど、俺が立場が弱い人間だったら、それを見たときに「これでいいかも」と思えるというか。で、肝心なことを決めるときや歌をつくるときはひとり。もちろんメンバーがいるので孤独ぶる気はないんですけど、決めるときはひとり。そういうふうに背負えるか、勇気が出るか、みたいなことを歌うべきかなあ、と思ったんです。立場が弱いというのとはちょっと違うかもしれないけど、「ひとりだということ」、みたいな歌をつくりたいなあ、と。新曲についてはそんな感じですね。

―― 谷底に転がり落ちたときに響く歌がロックンロールという歌は、武道館に集まったひとり一人のテーマソングみたいな、そんな曲になったんじゃないかなあ、と思いました。

そう言ってくれると嬉しいですけどね。ファンのためにとか弱い人のためにとか、なくなってきて、最後は自分のなかにいるロックの神様に捧げていると思うんですよね。神様というのは大げさだけど、自分のなかにいるもうひとりの自分なのかな。それにちゃんと届くように捧げられて、完璧じゃないけどマシかもという選択肢を増やせたとき、俺がそれができたときに、ロックのファンがわかってくれると思う。ロックのファンっているじゃないですか、俺のファンじゃなくて、ロックのファン。だからファンの人に投げちゃうと共依存っぽいというか、救うとか救われるとか、そういう次元になっちゃうと思うんですよ。そんなことはしたくないし。自分のなかにいる1人だけど1人じゃない、そこに投げられるすごい曲とかすごいライブができたときに、みんなわかってくれるかなあ、と。そこに「あなたのために」が入ると違うなあ、とずっと思っていますね。だから「弱い人のために」というのも違うなあ、というのはそういうことなんですけど。

昨日と一緒では駄目だと思うから
どうしても新曲がほしかった

―― また聴きたいです。そういえば、客電をつけてライブをやるというのはどういう発想だったんですか。

ライブハウスとかでも客電をつけたいんですけど、そうすると集中できないとか、スタッフにも反対されていろいろ言われるんですよ。それで武道館の照明をどうしたいか、という話になったときに、どこかの大学の卒業式の動画を送ったんです。「これをしたいです」と。その動画は照明がなくて、武道館にある明かりと後ろにビジョンがあるだけのもので。「これをやりたいです」と言って、ああなりました。本当はいつもつけっぱなしがいいんですけどね。

―― それはお客さんの顔が見えたほうがいいという理由なんですか？

とにかくほかの人と違えばいいんです。みんな消すから。

―― 常に何か新しい試みをやろうという。そういう姿勢がいいですよね。

ありがとうございます（笑）。みんなと違っていい、という歌ばかりなのに、みんなと同じことばかりしているなあ、と思っていて。とは言っても例えばギターとボーカルを捨てちゃうと自分じゃなくなるから、みんなと被っているけど捨てられないところは残して、あとはもう違えば違うだけいいんじゃないかなあ、と思っているんですよね。

―― そうやって常に何かをやろうという姿勢もまたロックのアティチュードですよね。

そうだと信じたいんですけどね。常識人なので常にとらわれているんですよ。なぜ反抗するかというと、けっこうはっきりしていて。まだ戦争があるからだと思うんですよ。この世がまだマシじゃないからだと思うんですよ。昨日よりマシな世界を望むのであれば、反抗する必要が出てくるという意味で、ロックは反抗だったと思うんです。昨日までで完成していないんですよね、と思ったら、昨日と一緒では駄目じゃん、と思う。だからどうしても新曲がほしかった。そのわりにはスタンダードな曲になりましたけど。やっぱり面白い曲を書く才能がないんですよね。

―― そういう姿勢も含めてa flood of circleという感じがするんですけどね。

あ、本当ですか。メンバーはどう思っているかわからないですけど、自分はそうですね。

―― さわおさんが言うこともわかりますけど、いつも何かをやろうとしている、という部分はとても大事なんじゃないか、と。

そうですね。そうしたほうがマシかな。自分バージョンの「マシ」を積み重ねた結果、MAXやってこれなんです、という感じなんです。まあ先輩たちからしたら偽物かもしれないけど、もうMAXやっています、という（笑）。

―― ビジョンもすごくよかったです。ライブを見ながら、映像でも武道館のドキュメンタリーをその場で見ているような気分になりました。

本当に何も（演出）ナシというのも考えたんですけど、武道館というだけで来てくれる人たちがいるので、ビジョンがないとつらいかもしれないと思って。それで入れようと思ったんですよね。入れたあげく、普通に見せたらつまらないと思ったので、入れた上で何か面白いことができないかなあ、と思ったときに、1カメがいいと思って。それを頼めるのが（加藤）マニくんしかいないなあ、と。

―― 客電がついていたことで、関わっているスタッフもむき出しになっていて、その空気感も含めてかっこよかったです。いままで武道館公演は数えきれないくらい見ていますけど、そのなかでもセンス抜群でした。

嬉しい。センスがいいと言われたくて生きているところがありますからね（笑）。

―― ビジョンといい客電といいセンスのかたまりでしたよ。

気持ちいいなあ（笑）。やっぱり対バンツアーは意味があったのかもしれないですね。ツアーの最初がスパルタローカルズだったんですけど、そのときもSEなしBGMなしということはやっていましたけど、（安部）コウセイさんに「佐々木くんはデザインしているな」と言われたことがあって。ライブが始まってどんな空気で何が必要で何が要らないか。ビジュアルとか空気とか態度とか、全部をデザインしているな、ということがわかったと言われて。「デザイン」ということを言われたのが初めてだったので、先輩ってすごい、みたいな。で、それを言われたときに、自分でも言葉になった感じがしますね。入り時間までどう過ごすかとか、どう生きるかとか、そういうことをデザインしている、みたいなことかなあと思ったので。例えばリアルな生き様を見せます、みたいなこともある意味、演出じゃないですか。なるほどというか、コウセイさんに気付かされたというか。だからもっとそういうことをやったほうがいいかもしれないなあ、みたいな。それはこのツアーで得たことでしたね。

―― そう思うと、いつの頃からか、そっちの方向にいきましたよね。

そうですね。『花降る空に不滅の歌を』というアルバムのときだったと思いますよ。セルフプロデュースのアルバムで。そこまでメンバーが変わりまくって。働きたくないからバンドをやるのに、メンバーが決まっていなくて不安だったので、テツが入ってきたときも、絶対に辞めてほしくないと思っていたのですごく気をつかうようになっていたんですよ。アー写を4等分にしたり。4人で曲を書こうか、みたいに4等分を意識して、大事に大事にやっていって、もう大丈夫と思って、自分全開で行くべきかな、みたいな。逆に甘えてもいいかな、無茶してもいいかな、わがままを言ってもいいかな、と思い始めたのが『花降る空に不滅の歌を』というアルバムのときだったんですね。そこからいまの感じが始まったのかな。結局この3年くらいだと思うんですけどね。

―― 不可能の壁を壊し続けることが更新されていると思います。

だといいんですけどね。まだまだなんですけど。

「これ、ロックンロールか？」という
ギリギリのところを
突き続けるみたいなことをやりたい

―― ベスト盤のツアーも普通のベスト盤のツアーじゃ終わらないような気がしてきました。

ハードルが上がりすぎているんですよねえ（笑）。

―― 今度は何をやってくれるんだろうって。

昔の山塚アイさんみたいにユンボでライブハウスの壁を壊すしかないのかなあ（笑）。臓物を投げたり。いや、難しいですね。誰かがやったことがないことはほとんどないとも言えるし……別に照明つけっぱなしとかはどこにでもあるようなことだと思うので、胸張って言うことでもないような気がしますね。だけど何か探したいですね。

―― やろうと思ってもみんながやってこなかったことをやるというのは、本当に潔いと思います。

わがままを言っていい空気を3年かけて醸造してきました（笑）。ドクターストップはしょっちゅう入っていたんですよ。照明を入れたほうがいいとか、リハしたほうがいいとか、SEかけたほうがいいとか、BGMをかけたほうがいいとか。あの日、武道館でやったことの全部のことを人に言われてきたんですけど、あれがよかったとしたら、言うことを聞かなくてよかったな、と思いましたね。俺はそっちのほうがいいってわかっていたんですけどね。

―― それを武道館という大舞台でやったことがすごいですよね。

あれがライブハウスだとちょっとつまらないというか。武道館だからできるというか、一番やってはいけないところでやる気持ちよさがありますよね。トランプを積み重ねて出来上がったタワーを見せる場なんでしょうけど、俺はそれをツンとやって壊すほうが面白いとわかっていたんですよ（笑）。

―― 以前、夢の話を聞いたときに、叶う夢はあまり考えていなくて、終わった夢のことばかり考えていると言っていたんですけど、夢とはちょっと違うかもしれないんですけど、ひとつ大きな夢だった武道館と下北沢SHELTERを終えて、いかがですか？

それをベストアルバムのタイトルにしたんです。『革命未遂の蝶が見る夢』という。未遂で終わったな、なんか逆転しなかったなあ、という気がずっとしているんですよ。結局、恥ずかしいこととか、尖っているとか、青臭いとかが一番かっこいいに決まっているじゃないか、とまだ思っているので。それがやりたいんですけどね。「こんなもんでしょ」みたいなものは50歳を超えてからでいいかな、60歳かもしれないですけど、いま、言うことではないな、と。「ありがとう」と言っている余裕はないんですけど、みたいな。いまの質問の答えになっているかどうかはわからないんですけど。革命はできなかったなあ、というところで終わっているな、ということはずっと感じています。もう手遅れかなあ、とか。「ありがとう」モードに入らないといけないのかなあ、とか（笑）。

―― いやいやいや。

メンバーと話していると、たまに感じるんですよ。「ありがとう」モードに入りたさそうだなあ、みたいな。達成感がありそう、みたいな（笑）。大丈夫かなあ、みたいな（笑）。

―― そういう意味でも、また新しく目標というか……

いまね、それを考えているんですよ。前回は全部、家でつくったアルバムだったんですけど、あれをやる前にアメリカのアーティストから連絡がきていたんですよ。アメリカにレコーディングに行くパターンとかも考えていたんです。それでメンバーを説得したけど、普通にやりたいと言われて、その話はなくなって。だからそのアーティストとやる手は残っていると思っていたんですけど、最近、別のバンドとコラボしていましたね。だから言ったのに、みたいな。ちょっと勇気がなかったな、俺たちは、と。このままいくとなんか「ありがとう」系とか芯を食っていない系、コンセプトアルバムとか、コラボ系とか、脇道に逸れるような、お茶を濁すようなことしかできないかもなあ、と思っていて、いま、ちょっと困っています。これがやりたいということがズバッとない感じですかね。なんかひねり出したいですけどね。

―― 無理に目標があるのがいいわけではないので……

いや、俺は無理に……絶対つくらないと……。本当はこんなにツアーもしなくていいのに、対バンツアーでギャラばっかり払っていたじゃないですか。ここでワンマンツアーをやって稼がなきゃいけないという（笑）。それも面白い方法で稼ぎたいんですけどね。脇道にそれたお茶濁し系ではなくて。「これ、これ！」というやつで。しかもちょっと斜め上みたいな。まっすぐ上じゃないやつがやりたいんですけどね。

―― ロックンロールバンドにまだまだ可能性があるということですね。

面白いことがやりたいし、やっぱり自分の文脈がありますよね。自分の人生と、バンドをやってきたことを捨てちゃうというか、背負えなかったら、なんでもよくなっちゃう。その縛りがあったほうが……その縛りがあるから難しいというところもあるけど、縛りがないと誰がやってもよくなっちゃうじゃんという。それは思いますね。やってきたことのなかのもう一個新しいこと。意外と斜め上じゃなくて斜め下でもいいのかもしれないですけどね。ちょっと意外性があって楽しくて。こうやったら売れるという方程式はないし。面白いことをやっていれば、みんな、面白いに決まっているじゃんというのが今回の武道館だったので、そういうことができたらいいなあ、と思いますね。ロックンロールっていうのは固定の価値観だというのは先輩がやっているから、それはお任せして。「これ、ロックンロールか？」というギリギリのところを突き続けるみたいな。そういうことをやりたいかなあ。

―― ベスト盤の選曲は決まっているんですか？

「ロックンロール」とナベちゃんがつくった曲があったので、それは入れて。ベスト盤は過去に一回出しているので、それとあまり被りすぎてもよくないと思うので、新曲を2曲入れてテイチクに移籍してからの曲のベストというイメージですかね。「ロックンロール」は武道館の録音を入れたいなあ、と思っているんですけど。この日、メンバーも俺も初めて演奏したんですよ。スタジオに入っていないから。その録音を出すのはプロモーション的にはいいかなあ、と。スタジオで録りなおしたら普通になっちゃうから。それか二度と演奏しないのも面白いね。武道館でしか演奏しなかった。スタジオでも演奏したことがない、みたいな。

スタッフ　SHELTERで演奏しましたよね？

あ、そうか。じゃあもういいや（笑）。ずーっとやろう（笑）。